Samuel Massilia

Porté par une curiosité profonde pour les cultures et les zones de fragilité humaine, Xavier Samuel trace un parcours artistique marqué par l’exigence et l’ouverture. Il choisit des projets qui interrogent le monde plutôt que de le simplifier et des films qui laissent place à la beauté des instants suspendus. Son travail s’inscrit dans un cinéma de l’expérience : un cinéma qui traverse les frontières, interroge l’intime et fait du voyage — géographique autant qu’intérieur — u

À la croisée de la culture, de l’engagement sociétal et de l’attention portée à l’autre, Géraldine Blanchet construit depuis plusieurs années un parcours singulier, guidé par la recherche de sens et de cohérence. Avec Planète Pro·G, elle développe des projets ancrés dans des valeurs concrètes, pensées à hauteur humaine, où chaque décision professionnelle devient un acte engagé. Cette même exigence irrigue Handi’Cape & Cinéma, un podcast conçu comme un lieu de rencontre, d’éco

Il apporte un nouveau souffle sur la chanson française, entre folk brumeuse et indie rock éthérée. Actuellement sur scène, Dajak enflamme son public avec un show sincère, puissant où la musique touche les cœurs et invite à tout relâcher. Titre après titre, il consolide un univers artistique singulier où les textes et les mélodies se marient parfaitement. Rencontre. © Tanguy Delavet « Dajak, tu étais vendredi soir sur la scène du Makeda, à Marseille. Comment vis-tu cette tourn

À travers son premier roman, son micro de podcasteuse et ses multiples projets de cinéma, Audrey Dana affirme une création qui navigue librement entre intuition, imaginaire et quête intérieure. Actrice, réalisatrice et désormais romancière, elle explore un territoire artistique où l’écriture devient autant un terrain de jeu qu’un espace d’exploration de soi. Audrey semble guidée par une même urgence : raconter ce qui transforme, interroger ce qui trouble, et tendre une main à

La première fois qu'elle a mis les pieds sur un plateau de tournage, une révélation est née chez Lucille Guillaume : « Je veux faire ça toutes les secondes de ma vie. » Depuis ses premières expérimentations avec la caméra familiale où elle découvrait déjà la joie de donner vie à une histoire, Lucille joue d'univers en univers avec une aisance et une énergie développées au fil des expériences et des années d'improvisation. Une trajectoire qui ne doit rien au hasard, seulement

Son premier long-métrage s'impose comme une fable contemporaine. Avec Maoussi , Charlotte Schiøler y déploie un regard rare : celui d'une réalisatrice qui sait faire exister les corps, les micro-gestes, et qui transforme une situation en apparence simple en une exploration sensible des liens humains. Par ce film, Charlotte affirme une signature claire : un cinéma où l'intime respire, où l'absurde caresse le réel, et où chaque rencontre peut ouvrir une brèche lumineuse. Rencon

La Réunion s’apprête à accueillir une nouvelle fois un rendez-vous devenu incontournable : la 6ᵉ édition du Festival International du Film au Féminin. Sa mission : le festival poursuit sa mission : faire résonner les voix féminines du cinéma contemporain, encourager les regards pluriels et soutenir les initiatives artistiques porteuses de sens. Un lieu qui encourage aussi les jeunes à imaginer d’autres possibles, donne une visibilité essentielle aux auteures, productrices et

Dans ses chansons comme dans ses textes, l’amour, le désir, les blessures et la renaissance deviennent des paysages intimes qui parlent à toute une génération. Ses mots ont la couleur d’un souvenir, la texture d’une cicatrice, l’odeur d’un début de romance. On retrouve dans la voix de Carla de Coignac ce qu’elle décrit de son enfance : un espace où l’imaginaire prenait parfois le dessus sur le réel. Rencontre. © Laura Gilli « Carla, ton nouvel EP, Confession , est disponible

Il n'a jamais dissimulé la part de rage qui l'a accompagné à ses débuts : « J'ai écrit un jet de trente pages d’Un Prophète, j’étais tout seul, au RMI. Et ça m’a permis d’exister. J’étais un petit garçon de 38 ans très en colère… » confie Abdel Raouf Dafri. Conscient que cette colère brute risquait de déborder dans son écriture — « sinon l’histoire va sentir le seum et ce n’est pas bon », lâche-t-il en riant — il s’entoure alors d’une plume plus posée, celle de Nicolas Peufai

Elle s’est plongée avec enthousiasme dans un panorama foisonnant de fictions, révélant autant la vitalité de la jeune animation française que la maturité des thèmes qui traversent les nouvelles générations. Ophélia Kolb voit dans la création française un terrain où s’affirment des voix longtemps laissées en marge. Son parcours professionnel reflète cette dynamique : des téléfilms aux séries grand public, des collaborations avec des acteurs confirmés jusqu’à de nouveaux projet

Son nouveau film, Impacts , présenté au festival Creatvty de Sète, est un récit tendu autour de la question des actes et de leurs conséquences, porté avec intensité par Margot Bancilhon, Pablo Pauly et une génération montante de jeunes comédiens (Florian Lesieur, Inès Kermas). Derrière la caméra, Alain Tasma poursuit son exploration du réel et des zones sensibles qu’il renferme, lui qui, depuis l’adolescence, n’a cessé de chercher dans l’art une manière de déplacer notre rega

Elle s'impose comme une pionnière dans le paysage de la fiction française. Iris Bucher façonne des récits contemporains, accompagne les auteurs, et porte une vision qui se nourrit autant de ses propres intuitions que de ses rencontres. Iris poursuit cette ligne artistique avec Été 36, qu’elle achève pour TF1 en 2026. À travers chacun de ses projets, Iris Bucher confirme son engagement et sa vision : raconter des histoires où les femmes occupent enfin la place qu’on leur doit.

Chez Pascal Elbé, le cinéma n’est jamais un simple métier : c’est une manière d’observer le monde, de s’en amuser, de le questionner et d’en révéler les nuances. Il explore aujourd’hui, avec son quatrième long-métrage La bonne étoile , cette frontière délicate entre le rire et le tragique, la légèreté et les blessures profondes. Rencontre. ©Denis Guignebourg / Bestimage « Pascal, vous étiez le président de la 2ᵉ édition du Festival Creatvty, à Sète. Comment définiriez-vous l

Au cœur de la création audiovisuelle, il existe des voix silencieuses mais essentielles : celles qui sculptent l’émotion par la musique. François Liétout poursuit cette quête d’un langage musical qui ne se contente pas d’accompagner l’image mais l’habite, la transforme et l’éclaire, tout en cherchant l’endroit exact où une mélodie peut révéler un personnage et servir une histoire. Rencontre. ©Denis Guignebourg / Bestimage « François, vous étiez membre du jury de la 2ᵉ édition

Il y a des rencontres qui ne relèvent pas du hasard mais d’une forme de nécessité intime, presque de destin. Frédéric Lopez et Louis Derungs, accompagnés d'une belle équipe, signent avec Après la fin une œuvre à la fois touchante et traversée d'humour, qui raconte un parcours de vie hors norme, marqué par la résilience, la transformation et la force de ceux qui refusent de laisser une épreuve définir leur horizon. Après la fin n’est pas seulement une libre adaptation : c’est

Elle traverse les formations, les auditions et les scènes avec une honnêteté rare, parfois bousculée, souvent courageuse, toujours vraie. Le parcours de Matilda Moreillon est fait d’élans, de doutes, de grands sauts et de réinventions. Aujourd'hui, plus que jamais, Matilda est animée par une envie simple : retourner là où tout s’aligne pour elle, dans le jeu, dans l’instant, dans ce dialogue fragile et puissant entre elle et le public. Rencontre. © François Berthier « Matilda

Le Festival International du Film et Inclusion (FIFI) s’impose comme une passerelle unique entre les continents et les cultures, et s’inscrit dans une démarche profondément engagée : faire du septième art un outil d’union, de formation et d’action sociale. Plus qu’un simple événement, le FIFI se veut un mouvement, un espace de dialogue où chaque voix trouve sa place et où le cinéma devient, véritablement, un langage universel au service de la dignité et de la diversité. Renco

Il y a chez Julia Spinosi une façon d’aborder la musique comme on aborde la vie : avec souffle, corps et conviction. Sa voix n’est pas seulement un instrument, c’est une présence, un lieu d’émotion où sa tessiture, ample et souple, transporte celles et ceux qui l'écoutent. Animée par un sens du jeu et une curiosité du vivant, Julia Spinosi, formée au piano avant d’oser la voix, a appris à laisser la musique passer par elle comme un courant vital. Rencontre. © karinaa.photo «

Chaque voyage le nourrit, non seulement comme cinéaste, mais comme homme : à travers les visages croisés, Pierre Filmon retrouve les racines d'une humanité partagée. Son cinéma est rythmé par le réel et ses tournages, de fiction ou de documentaire, sont des lieux d'échange et de confiance. Pierre filme ce qui relie plutôt que ce qui distingue. Dans The Great Departure , sa dernière réalisation, cette quête prend une forme presque spirituelle. L'œuvre de ce cinéphile avérée té

Il a les mots comme instrument. Entre humour, poésie et énergie, Bonneville déploie sur scène un univers bien à lui, où sa plume navigue aussi bien entre la mélancolie douce d'un matin de café et l'espièglerie d'un refrain pop. Ce jeune Stéphanois, encore émergent mais déjà porteur d’une signature artistique forte, ne cherche pas à suivre la tendance : il la crée à son rythme. Rencontre. © Victor Saddier « Théo, je t’ai découvert en première partie d’Ycare au Pasino d’Aix-en-