Lily maalouf : "Cette chanson, c’est comme un câlin."
Chez Lily Maalouf, la curiosité donne le tempo. Une chanson peut changer de couleur, une émotion ouvrir une piste : elle aime chercher, essayer, se laisser surprendre par ce qu’elle crée. À seize ans, la chanteuse et autrice-compositrice aborde la musique avec un appétit communicatif et une sensibilité qu’elle assume. Avec Trust Me, son premier titre, elle choisit la tendresse pour faire les présentations. Une belle manière d’ouvrir la porte à une artiste qui a envie d’explorer et beaucoup à partager. Rencontre.
« Lily, ton premier titre Trust Me est disponible sur toutes les plateformes de streaming depuis le 2 octobre dernier. Comment le présenterais-tu ?
Cette chanson, c’est comme un câlin. Elle explore la confiance dans une relation, comment donner et recevoir en même temps. Avec ce titre, j’ai voulu me laisser la liberté de trouver de la créativité avec des accords à la guitare, comme j’aime le faire en général.
Ce titre appelle un EP actuellement en préparation. Quel sera son fil rouge et sa couleur musicale ?
J’espère qu’il va me ressembler (rires). Il sera dans le même esprit que Trust Me, tout en explorant d’autres dimensions de la musique que j’aime écouter et créer. Pour ce premier projet, je vais être la plus vraie et authentique possible, en abordant des sujets qui me parlent. Le fil rouge de cet EP sera ce que je vis, ce que je ressens. À mon âge, on ne pense pas toujours à avoir des conversations ouvertes sur ce qu’on traverse, même sur des sujets auxquels on n’est pas directement concernés. En tant qu’artiste, je trouve un certain réconfort à exprimer plein de sentiments et d’expériences différentes. C’est là où je me sens le plus à l’aise.
Tu as grandi dans un univers familial musical et créatif. Si je te demande de fermer les yeux et de penser à ton premier souvenir lié à la musique, ce serait lequel, spontanément ?
Il me vient la maison où il y a toujours de la musique et un instrument quelque part : un piano, une batterie, une trompette, une clarinette. Enfant, j’entendais beaucoup parler de musique et ça m’a permis de me diriger vers ces instruments et de découvrir plusieurs directions différentes, sans jamais être poussée dans un côté négatif du travail. C’était de l’expérimentation.
Le 1ᵉʳ mars 2018, au Kennedy Center, que s’est-il passée pour toi devant 3 000 personnes ?
Je vivais ma première expérience avec un public. Ça a été une chance incroyable de pouvoir vivre ce moment si jeune ; ça a nourri mon amour pour la musique. Sur cette scène, j’ai chanté une mélodie avec mon père au piano. Je n’en garde que des bons souvenirs. Si j’avais un peu peur au début, ça s’est mis en route quand j’ai commencé à chanter. Cette date est un point de référence pour moi : si j’ai fait cette scène, je peux tout faire ! (Rires)
Quelque temps après, à Bercy, tu joues un monologue de sept minutes, écrit en anglais par Sharon Stone…
Pour moi, ça a été l’expérience la plus impressionnante. J’étais en cinquième quand mon père m’a parlé pour la première fois de ce texte assez politique écrit par Sharon Stone il y a quelques années et dans lequel on retrouve des noms de présidents américains. Même si je n’avais pas toutes les connaissances, j’ai vite connecté avec son texte et je l’ai mémorisé rapidement. J’ai dû y attribuer un sens qui a été le mien à certaines phrases pour pouvoir l’interpréter de la meilleure manière possible.
Sur tes réseaux sociaux, on peut découvrir pas mal de covers en anglais. Quand tu reprends une chanson, comment trouves-tu ta place dedans ?
J’aime beaucoup faire des arrangements vocaux. Quand je reprends des chansons, souvent, je change les accords ou j’essaie d’imaginer d’autres dimensions vers lesquelles elles pourraient se diriger. J’adore ce processus-là, il me permet de mettre mon identité dans la reprise.
Tu as joué dans un spectacle musical avec Hiba Tawaji et Anthony Kavanagh, et sur Youtube j’ai vu une scène entre Aurélie Laffont et toi. Quelle est ton approche vis-à-vis du métier d’acteur ?
Tu as été chercher très loin (rires). Cette scène, c’était quelques mois avant que je décide de me concentrer sur la musique. La musique et le théâtre ont beaucoup de points communs, notamment dans l’interprétation. L’acting n’est pas effacé dans mon esprit, même si je suis focus sur la musique aujourd’hui.
Quels sont tes prochains projets ?
Dans ma tête, je vois plein de compositions. Je suis au lycée et pendant les cours, il m’arrive de penser à des chansons (rires). Je les imagine et j’essaie, jour après jour, de les réaliser. J’ai envie d’aller toujours plus loin, de progresser au maximum et de me projeter vers des styles musicaux que j’aborde moins aujourd’hui.
Pour conclure cet entretien, aurais-tu une citation fétiche à me délivrer ?
Oui, du film Call me by your name : « We rip out so much of ourselves to be cured of things faster » (on s'arrache tellement de choses pour guérir plus vite.) Quand on écrit des chansons, il faut aller chercher profondément dans ce qu'on ressent. Parfois, pour se sentir mieux et se guérir, on oublie de chercher à l'intérieur de nous-même parce que ça peut être inconfortable. »
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